Wystawa Laili Shawy w TRAFO z muzyką, performansem i oprowadzaniem kuratorskim

W przestrzeni TRAFO w Szczecinie program towarzyszący wystawie Laili Shawy „W środku raju” łączy oprowadzanie kuratorskie z performansami i koncertami, które mają poszerzyć perspektywę zwiedzania. Jak informuje organizator, zaproszeni twórcy zaprezentują projekty łączące poezję, improwizację oraz ostre brzmienia punkowe — to cykl wydarzeń skierowany do odbiorców zainteresowanych sztuką współczesną, eksperymentalnym dźwiękiem i aktywnymi formami performatywnymi.

Oprowadzanie kuratorskie — kontekst wystawy

W programie przewidziano oprowadzanie prowadzone przez Jakuba Gawkowskiego, kuratora odpowiedzialnego za kurację ekspozycji w TRAFO. Według komunikatu organizatora, Gawkowski jest historykiem sztuki związanym z Muzeum Sztuki w Łodzi i doktorantem studiów historycznych na Central European University w Wiedniu. Wśród jego wcześniejszych realizacji wymieniana jest współpraca na London Design Biennale 2025 oraz wcześniejsze kuratorskie projekty prezentowane w Szczecinie, co daje podstawy do oczekiwania pogłębionej interpretacji prac Laili Shawy.

Oprowadzanie ma służyć przybliżeniu zarówno formalnych zabiegów artystki, jak i politycznego oraz społecznego kontekstu jej twórczości. Wskazanie takich wątków może być pomocne zarówno dla osób, które widzą wystawę po raz pierwszy, jak i dla tych, którzy chcą spojrzeć na nią przez pryzmat dialogu sztuki i zaangażowania.

Wieczór performatywny i muzyczny — kto wystąpi

Program zamyka zestaw krótkich, intensywnych działań scenicznych. Organizator zaprosił wykonawców reprezentujących różne gatunki i pokolenia sceny alternatywnej.

• Pierzchliński/Pakuła — performatywne czytanie poematu „Będzie, co być może” z improwizacją perkusyjną. Marcin Pierzchliński to szczeciński poeta prowadzący otwarte spotkania literackie, a towarzyszyć mu będzie młody perkusista Cyprian Pakuła, aktywny na scenie jazzu i improwizacji.
• Taras Gembik — performatywne czytanie poezji autora pochodzenia ukraińskiego, zaangażowanego w inicjatywy wsparcia migrantów i twórczość łączącą doświadczenia migracji z praktykami queerowymi. W komunikacie zauważono, że Gembik współtworzy kolektyw Blyzkist i uczestniczy w projektach edukacyjnych Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
• KOÑ — zespół z Warszawy, który w ramy punkowej energii wplata gitarowe pejzaże o chłodnym, nastrojowym charakterze oraz gwałtowne, nagłe zwroty tempa.
• PISUAR — młody projekt warszawski określany w materiałach prasowych jako grupa bliska performatywności, działająca na granicy spoken word i teatru; ich występ zaplanowano jako krótki, skoncentrowany akt sceniczny.

W efekcie wieczór ma być różnorodny stylistycznie — od intymnych odczytań po surowe koncerty — co daje odwiedzającym możliwość zetknięcia się z wieloma formami obecnymi na przecięciu sztuk wizualnych i praktyk performatywnych.

TRAFO i rola wystawy Laili Shawy

Wystawa palestyńskiej artystki Laili Shawy jest prezentowana w TRAFO jako część międzynarodowego obiegu wystawowego; według komunikatu ekspozycja pokazywana była wcześniej m.in. w Salzburger Kunstverein. W Szczecinie instalacje i obrazy Shawy stanowią punkt wyjścia do dyskusji o estetyce, pamięci i polityce przestrzeni. Kuratorskie oprowadzanie oraz program towarzyszący mają ułatwić odbiór trudniejszych wątków i zaprosić do dialogu także tych zwiedzających, którzy na co dzień nie uczestniczą w wydarzeniach artystycznych.

Praktyczne informacje dla odwiedzających

• Sprawdź aktualny harmonogram i zasady wejścia na stronie TRAFO lub w mediach społecznościowych instytucji — według komunikatu szczegóły programu publikowane są przez organizatora.
• Zalecane przybycie wcześniej, by zdążyć obejrzeć wystawę przed wydarzeniem performatywnym; część wydarzeń może mieć ograniczoną liczbę miejsc.
• Jeżeli zależy Ci na tłumaczeniu lub dostosowaniu wydarzenia — skontaktuj się bezpośrednio z zespołem TRAFO, który koordynuje program towarzyszący.

Program skoncentrowany wokół „W środku raju” pokazuje, że TRAFO stawia na interdyscyplinarne spotkania sztuk wizualnych z muzyką i literaturą, tworząc przestrzeń, w której ekspozycja plastyczna spotyka się z performansem i krytycznym dyskursem. Jak podkreśla organizator, wydarzenia mają pogłębiać odbiór wystawy i zapraszać do wielogłosowej rozmowy z artystką oraz zaproszonymi twórcami.